JIMI HENDRIX - ARE YOU EXPERIENCED (1967)

E.T.
James Marshall (ça s’invente pas, un second prénom comme ça …) Hendrix, lorsqu’il est apparu sur la scène musicale anglaise, lui le Ricain expatrié, n’a influencé personne. Il a traumatisé tout le monde. Et pas des troisièmes couteaux ou des gugusses à l’affût du prochain cataplasme branché. Non, Hendrix a foutu le moral dans les chaussettes à tous ceux dont le nom scintillait tout en haut de l’affiche, tous ces dieux de la guitare qui ont vu débarquer un phénomène hors norme.
Hendrix, pour l’éternité, restera comme le plus grand guitariste du rock. Ce qui est déjà pas mal, mais terriblement réducteur. Sans Hendrix, le rock aurait été aussi amusant qu’un blues-rock de Peter Green ou de Clapton de l’époque, un truc à te tirer une balle tellement c’est triste, fade, grisâtre … Hendrix a introduit dans le rock l’urgence, la flamboyance, la frime, l’épate … comme Janis Joplin, et leurs destins seront les mêmes jusqu’au bout …
Hendrix et sa veste à brandebourgs achetée aux Puces à Paris
Hendrix, souvent présenté comme la rock star ultime, comme celui qui a porté à des niveaux jamais vus avant et jamais égalés depuis la sainte trinité sex, drugs & rock’n’roll et le statut de guitar hero ultime, n’avait rien d’une grande gueule, d’un type prêt à tout pour faire parler de lui. Timide et pas sûr de lui, perturbé par un acné qui ne le lâchait pas, se sous-estimant sans cesse alors qu’il avait le monde du rock à ses pieds, éternel insatisfait de sa musique, les témoignages sont nombreux d’un Hendrix dans le doute. Mais il se dégageait de ce type une aura insensée dès qu’il montait sur scène Stratocaster en bandoulière. Hendrix est un showman, mais pas un artiste de cirque. Il ne mettait pas tous les soirs le feu à sa guitare, pas plus qu’il ne jouait tous les soirs avec les dents ou avec sa gratte dans le dos. Même si ce sont ces aspects là que la petite histoire a retenu. Et Hendrix n’a pas donné que des concerts tonitruants, la qualité de certains se voyant plus que perturbée par quelques substances prises en grande quantité.
Aujourd’hui, la discographie de Hendrix est plus que pléthorique. Des centaines de disques officiels live ou en studio paraissent depuis plus de quarante ans, encore plus de compilations. Sans compter les bootlegs, pirates, enregistrements non officiels qui pullulent. Faut faire là-dedans un sacré tri, tout n’est pas du même niveau, et pas seulement question qualité sonore. Un catalogue totalement labyrinthique dans lequel même le fan le plus motivé se perdra. Autant s’en tenir aux enregistrements officiels parus de son vivant. Là, le compte est plus vite fait. Trois disques studio et un live. « Are you experienced » est le premier.
Quand il paraît au printemps 67, le phénomène Hendrix n’est encore qu’une rumeur du Londres branché. Un Londres où il a atterri par défaut. Les States ne voulaient pas de lui. Ou plutôt ceux qui l’employaient aux States ne le gardaient pas longtemps. Hendrix n’était qu’un de ces obscurs accompagnateurs de noms confirmés de la soul ou du rhythm’n’blues (Wilson Pickett, Jackie Wilson, Isley Brothers, …). Généralement aussi vite viré qu’embauché. Little Richard ne supportera pas ce Black flamboyant et séducteur qui lui fait de l’ombre, Sam & Dave le vireront de scène au bout de trois titres ( ! ), et Hendrix ne fera guère de vieux os dans le backing band d’Ike et Tina Turner (le Ike, pourtant pas manchot avec une guitare, avouera n’avoir rien compris à ce type payé pour jouer rythmique et qui partait en solos étranges dès les premières mesures …). L’histoire de Hendrix, tout le monde la connaît (ou devrait). Chas Chandler, ex bassiste des Animals qui le repère dans un club new-yorkais, en fait l’attraction musicale de l’automne 66 du Swingin’ London, l’emmène en France pour une improbable tournée en première partie de Johnny Hallyday, les trois premiers 45T à succès (« Hey Joe », « Purple haze », « The wind cries Mary »), les deux minots (Mitch Mitchell et Noel Redding) recrutés pour bâtir un power trio fortement inspiré par celui qui avait le vent en poupe, Clapton et son Cream …

« Are you experienced » donc. Le premier de ce qui deviendra le Jimi Hendrix Experience (sur la pochette originale, seul figure le nom de Hendrix). Gros succès en Angleterre (seulement devancé par « Sgt Pepper’s … » dans les charts) et aux States, pas rancuniers envers leur exilé pour le coup. Un disque forcément un peu étrange, nous sommes en 67, année psychédélique s’il en fut. Un de ces debut-albums mythiques dont l’Histoire (et les marchands de disques) se délectent. Et bizarrement, alors que l’on n’a retenu que les extravagances en tous genres d’Hendrix, ce premier disque est bien « sage », bien « classique ». Faut dire aussi que l’époque était prolixe en individus et disques bariolés (Doors, Airplane, Floyd, Love, …). En fait, « Are you experienced » est à la croisée des chemins. Entre les croisés du blues (Clapton, Mayall, Fleetwood Mac, …) et les disjonctés déjà cités, auxquels il convient de rajouter les Beatles du Sergent Poivre et les Beach Boys de « Pet sounds ».
Avec « Are you experienced », Hendrix garde les pieds sur Terre, n’est pas encore le musicien barré de « Axis … », le génie cosmique de « Electric Ladyland ». Il sacrifie peu à l’air du temps (alors qu’il est furieusement « à la mode »), propose des titres de structure assez classique et n’assène pas des solos avec trois milliards de notes / seconde toutes les deux mesures.
Il a juste un background que n’ont pas les autres. Ses années de sessionman miteux aux States lui ont confiné un truc que n’auront jamais les pauvres Clapton ou Beck, Hendrix funke et groove. Et çà, il a su le transmettre à Mitchell et Redding qui font plus volontiers dans le chaloupé sautillant  (sur l’énorme « Fire », on dirait James Brown sous LSD, « Remember » est un bon vieux rhythm’n’blues des familles) que dans l’artillerie lourde. Même si quant il faut, tout le monde est capable de plomber le tempo (« Foxy Lady », blues-rock et son riff aplatissant en intro). Le plus souvent, Hendrix mélange un peu tout, en dépit du bon sens et des canons sonores de l’époque. Les titres peuvent être fantasques, commencer de façon classique et puis partir « ailleurs » (« Manic depression », « I don’t live today »). Fort logiquement, certains s’adressent aux amateurs de buvards parfumés et tiennent plus de la jam que de l’écriture rigoureuse (« Love or confusion », le quasi instrumental « 3rd stone from the Sun », le manifeste psyché « Are you experienced » avec ses guitares carillonnantes, ses effets de scratch, et cette téléportation sonore cosmique).

Beaucoup plus rarement, Hendrix fait simple, sobre. « May this be love » est mélodique, pop, doux et suave. « Red house » est la leçon de blues donnée aux Anglais. Dans un registre rustique propre au delta-blues, seul morceau du 33T enregistré en mono, Hendrix se réapproprie et réinvente le genre, le titre deviendra un de ses chevaux de bataille de scénique (la tellurique version de vingt minutes à l’Île de Wight est indépassable en matière de blues live).
« Are you experienced » est bien le disque d’un trio, Hendrix laisse s’exprimer et se déchaîner Mitchell et Redding. Qui ont le bon goût de ne pas en faire trop, de tomber dans le risible solo de basse ou de batterie. Et, mais au fait, la guitare d’Hendrix ? Oh certes, il y a bien quelques effets de manche inaccessibles au commun des mortels, mais le disque n’est pas un catalogue démonstratif. Hendrix reste relativement « sérieux », efficace avant tout. Avant de devenir le voyageur de commerce de tous les bidules joués au pied dont il aura parfois tendance à abuser, il se cantonne dans ce premier disque à l’essentiel. De la saturation (pédale fuzz un peu partout, mais à dose raisonnable) et c’est à peu près tout. Pour l’anecdote, la pédale Vox Crybaby ( pédale wah-wah pour le vulgum pecus) qui sera son indélébile marque de fabrique par la suite, n’a pas été utilisée, c’est Clapton le premier qui l’a testée sur disque avec Cream (« Tales of brave Ulyses » sur « Disraeli gears ») …

« Are you experienced » est produit par Chas Chandler, bien aidé par celui qui deviendra le superviseur de tous les disques d’Hendrix (surtout les posthumes officiels), l’ingénieur du son américain Eddie Kramer. Pour celui, honte à lui, qui ne possèderait pas cette pierre angulaire du rock des sixties et du rock en général, choisir les rééditions qui ajoutent aux onze titres originaux les trois indispensables singles et leurs faces B sorties auparavant …


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8 commentaires:

  1. Encore un revivaliste qui se croit dans les 60's ? C'est produit par Jack White ? Je parie qu'il n'arrive pas à la cheville de Jimi… pffff…

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  2. Un "Intouchable"... auquel je n'ai d'ailleurs jamais touché... :)

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    1. Je plussoie ce que dis Luc. Tu devrais. Enfin à la base, pour le premier, faut pas être allergique au blues. Mais enfin Jimi c'est tellement plus que ça. Il avait la soul, le funk, le hard, le psyché, la pop même. Au-delà du cliché du guitar hero, c'est le premier à avoir fait de la musique avec les bruits même d'une guitare électrique (je veux dire les bruits, pas les notes qu'on en tire). Y a des intouchables surestimés, mais Hendrix, il a juste fait faire un tel bond à tout ce qu'on écoute depuis 50 ans. Même Miles Davis lui doit quelque chose, c'est dire.;)

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  3. Tu devrais François, tu devrais... Hendrix n'est pas que "le plus grand guitariste de rock", c'est un des plus grands musiciens de l'après guerre, pas seulement un instrumentiste, mais un compositeur, un créateur, son influence va au delà du rock. En pleine période jazz-fusion, y'en a deux ou trois qui ont pris des leçons aussi ! Tu devrais te pencher sur les lives, moins "rock carré" et plus expérimentaux, fait de recherches, de développements, y'a des trucs qui te plairait, j'en suis sûr. (ses versions de "Like a rolling stone" de Dylan, c'est ... c'est ... y'a pas d'mot !)

    Y'a juste un truc qui m'irrite un peu (pas dans ce que tu écris en particulier, mais dans ce que tout le monde écrit à son propos) c'est le côté : il débarque à Londres, et tous les autres guitaristes font la gueule, Hendrix les écrase tous, DONC les autres ne sont que des petits bras, au jeu "triste, fade, grisâtre". C'est un classique de déboulonner une idole dès lors qu'on en a découvert une autre. Généralement, c'est Clapton qui s'en prend plein les dents. Clapton dont Hendrix reprend très vite le "Sunshine of your love"... Clapton, qui certes déclare encore aujourd'hui avoir été très impressionné par Hendrix, mais les deux hommes n'étaient pas en compétition, s'estimaient, et on connait cette histoire, le soir où Hendrix est mort, Clapton devait le rejoindre pour jammer après un concert, content de lui avoir trouvé une Strat blanche pour gaucher... Clapton a été célébré comme un dieu vivant dès 1963 (et on sait qu'il s'en serait passé...) et paf, 5 ans plus tard, le voilà jeter aux ordures...

    "Fire" c'est une bombe... incendiaire. Incroyable ce truc.

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    1. Il a pas le temps d'écouter Hendrix, François ... il se repasse l'intégrale des remix de Mylène Farmer ...

      Sinon, je pense qu'Hendrix a foutu un grand coup de pied dans la fourmilière blues-rock, rejetant tous les clichés austères du genre ... Après l'avoir vu en club, Clapton aurait avoué à des proches qu"il avait envie de tout arrêter, et Beck n'aurait plus touché à une guitare pendant six mois ...
      Hendrix par contre lui a toujours été respectueux, voire fan de tous les gens "établis". Il me semble que c'est sur le live à Monterey en 67 qu'il introduit la reprise de "Sushine of your love" en disant un truc du genre "on va essayer de reprendre ce titre, je sais on n'est pas au niveau, mais on va essayer quand même ...". Autre anecdote connue, à un journaliste qui lui demande en 69-70 quel effet ça lui fait d'être le meilleur guitariste du monde, Hendrix a cette réponse : J"e sais pas, il vous faut demander à Rory Gallagher" ...

      Comme je le dis dans le com, c'est plutôt son côté showman qui fait apparaître les autres tristounets ...

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  4. La reprise de Foxy Lady sur le 1er Cure est...surprenante!
    Reznor est un sacré innovateur et un sorcier des sons lui aussi. NIN en concert à Paris en Avril, mon gamin a son billet et est prêt à y aller à la nage...

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    1. Oui, la reprise de Cure ... très "naïve" et déconstruite ... Robert Smith est souvent cité comme un guitariste très atypique, aussi très influent pour pas mal de gratteux ...

      Reznor, j'ai un peu beaucoup décroché, mais dans les 90's, il se posait un peu là en matière de sauvagerie barrée et de parasitages en tous genres ...

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  5. Si vous souhaitez une belle reprise d'un des morceaux de cet album, je vous conseille vivement le Hey Joe de Robert Plant and the strange sensations. Jimi aurait adoré, il n'y a aucun doute.
    Si vous voulez une autre anecdote, il y a cette video ou Mc Cartney pleure en apprenant que Jimi lui avait envoyé un telex pour qu'il jouent ensemble, et il ne le recevra jamais car avait donné des consignes de ne pas être dérangé.
    C'est un peu comme rater un rdv avec Dieu, ça fait mal.

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