L’ordonnance est simple : t’écoutes un disque de
Radiohead et tu bouffes une boîte de Prozac pour pas aller te pendre. Et ça
marche depuis…pff, bien vingt ans.
Faut dire que la famille Tristos du rock se pose là
et pas qu’un peu dès qu’il s’agit d’actionner la pompe à chialer et le fumigène
à grisaille. Leurs rondelles sont quelquefois écoutables (disques de la
décennie disent leurs fans), le plus souvent d’un ennui mortifère (le groupe se
cherche, se reconstruit, disent les mêmes fans), mais ces cinq types (six si on
compte leur producteur de toujours Nigel Godrich) réussissent on ne sait trop
pourquoi à toujours créer l’événement chaque fois qu’ils sortent une rondelle.
Le talent, diront leur fans … Eh oh, vous fermez votre gueule les fans, vous
commencez à me gonfler grave …
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| Usual suspects ... |
Plus prosaïquement, les Radiohead sont comme tous
les types ou les groupes qui durent trop longtemps (un quart de siècle cette
année), ils n’ont strictement plus rien à dire. Ni à prouver. Peuvent faire
n’importe quoi, il se trouvera toujours des gogos pour les admirer et
s’extasier devant leur dernière parution. Sauf que les Radiohead, auxquels on
ne peut pas enlever un certain sens des affaires et de la stratégie commerciale,
dès lors qu’ils ont compris qu’artistiquement ils n’avaient plus rien à dire
(depuis « Kid A » en 2000) sont devenus des cadors en terme de
marketing, de positionnement produit comme ils disent dans les écoles de
commerce. Des épiciers du Cd à l’échelon planétaire en somme, mettant de leur
côté le téléchargement pirate (« In rainbows »), sortant du numérique
avant du physique (« King of limbs »), s’amusant aux jeux de pistes
via les réseaux sociaux (cette dernière rondelle) … En gros en appliquant à la
musique le pitch de « Matrix » (les « terroristes » qui
infiltrent la virtualité pour mieux vivre dans le réel). Et ça marche, leurs
banquiers sont contents, et leurs fans aussi d’ailleurs.
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| Le retour des guitares ... |
« A moon shaped pool » empeste les fonds
de tiroir. Cinq ans se sont écoulés depuis « King of limbs », ça sent
le réchauffé, le laborieux. Le dernier titre (« True love waits »),
ils le jouent en concert depuis vingt ans. Et peu de choses surprennent, et
donc on en tartine des tonnes sur le moindre indice « d’évolution ».
Le retour des guitares ? Ouais, mais on n’est pas non plus chez Lynyrd Skynyrd, si
vous voyez ce que je veux dire … L’aspect « accessible », ouais,
c’est un peu moins lugubre que depuis quinze ans, mais ça risque pas non plus
d’intéresser les fans de Patrick Sébastien.
En gros, on retourne vers les ambiances floydiennes
qui ont fait leur triomphe à l’époque de « OK Computer ». Le Floyd
triste (c’est bien le moins) et évanescent de la seconde moitié des 70’s
(« Wish you were here », « Animals »). Avec des
attrape-nigauds qui vont faire s’extasier les ravis d’avance. Comme le coup des
titres dévidés par ordre alphabétique (comme certains concerts des Pixies
d’après la reformation). Comme le premier titre et premier single « Burn
the witch ». C’est bien simple, à l’intro, on jurerait un truc de Coldplay
(c’est dire si la pompe à fric demeure au cœur du machin) période « Viva
la vida », avant que le Yorke s’élève au refrain dans les suraigus (et là,
moi je pense direct à Sommerville, le mec à tronche de patate des Communards,
et si vous vous rappelez plus ou avez honte de vous rappeler qui sont les
Communards, allez vous faire foutre ou les mater sur YouTube). Et tiens,
puisque j’ai lancé le nom de Yorke, autant souligner que ce type est capable
d’être un très grand chanteur, habitant monstrueusement quelques titres.
Dommage qu’il s’entête la plupart du temps à imiter le chanteur du Radiohead
« classique », celui qui donne l’aubade pour les enterrements …
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| Certains Radiohead ont le melon ... |
C’est là tout le problème de ce disque. Même pas
mauvais, voire un de leurs deux ou trois meilleurs. On a l’impression de
banquiers qui sortent un nouveau produit d’épargne. C’est de prime abord
attirant, et puis tu t’aperçois qu’en fait, c’est juste pour qu’ils se gavent
un peu plus. Ça sent la formule mûrement réfléchie (« faut pas dérouter
les clients, faut les surprendre et les intriguer juste un peu , et l’an prochain on va leur faire les poches
lors de la tournée des festivals d’été »), la prise de risque ultra
calculée, le retour des vieux qui sont en haut de l’affiche et sont prêts à
tout pour pas lâcher la rampe, céder leur place … Comme tant d’autres,
d’ailleurs.
Le rock (quoi
que Radiohead et le rock pour moi ça n’a pas grand-chose à voir), cette musique
de révolte de la jeunesse contre leurs parents, est maintenant faite par des grands-pères
cupides à l’inspiration sèche …
Putain, ça y est, ils m’ont foutu le cafard, ces cons …
Putain, ça y est, ils m’ont foutu le cafard, ces cons …
Des mêmes sur ce blog :
In Rainbows
