Western sous la neige ?
Bon, y’a pas toujours de la neige, y’a pas des
cow-boys ou des Indiens, y’a pas de fougueux pur-sang. En l’occurrence, le
fidèle destrier il est remplacé par une vieille américaine (une
Cadillac ?) décapotable.
« Ariel » est le cinquième film de Aki Kaurismäki, et le premier à être connu à l’international. Faut dire que quand on est finlandais, même si on tourne (véridique) avec une caméra ayant appartenu à Ingmar Bergman, on a pas ses œuvres attendues impatiemment par le monde cinéphile.
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| Aki Kaurismäki |
« Ariel » est au milieu de la
« Trilogie du prolétariat », ainsi que définie a posteriori par
Kaurismäki lui-même (entre « Ombres au paradis » et « La fille
aux allumettes », d’autres films sont intercalés dont son plus gros
« succès », « Leningrad Cowboys go America »).
Même si Kaurismäki a beaucoup tourné à ses débuts
(quasiment un film par an dans les années 80 et 90), il n’est pas allé à hue et
à dia, il y a une certaine constance dans son boulot, une certaine façon
d’aborder le cinéma. Les deux références majeures de l’Aki sont Bresson et Ozu,
certes pas le cinéma le plus joyeux et expressif du monde. Bresson pour le côté
désincarné et taiseux, et Ozu pour la lenteur et l’émotion. Et pour
« Ariel », Kaurismäki a avoué avoir fait un film à la Melville, dont
on peut considérer qu’il réunit à peu près les qualités (ou les défauts, c’est
selon qu’on aime ou pas) des deux précités …
« Ariel » dure une heure dix, et est un film plutôt mutique. Ça tombe bien, je pense pas qu’il n'en existe pas de version physique en français, on le trouve qu’en finnois (no, thanks) sous-titré en anglais. Donc, droit à l’essentiel. La première scène pendant que défile le générique, nous montre des mineurs quitter leur boulot la mine triste. On comprend pourquoi, quand le dernier qui passe cadenasse l’entrée du site, il y a un panneau qui indique que la mine ferme. Seconde scène, un gars, la trentaine longiligne et efflanquée (total look Nick Cave de la même époque) sur lequel s’attardait la caméra dès le début, se retrouve dans le minable troquet du coin avec un type plus âgé que lui (son père, quelqu’un de sa famille, un collègue mineur, on sait pas), qui lui donne les clés de sa bagnole, sort un flingue de sa poche, et s’en va se foutre une balle dans le caisson dans les chiottes.
Voici donc notre héros (Taitso, bien interprété par
un certain Turo Pajala) avec sa décapotable américaine vintage qui trace la
route, direction le Sud et Helsinki. Comme la capote semble pas fonctionner, il
s’enturbanne la tête d’une écharpe et se lance dans son périple frisquet. Il a
rompu tous ses liens, est allé à la banque se faire remettre en liquide tout le
fric qu’il avait sur le compte. Pas une bonne idée, alors qu’il paye son
sandwich à une station service deux loulous remarquent le tas de billets,
l’assomment et se tirent avec tout son pognon.
Dès lors va s’entamer une leçon de survie en milieu
urbain hostile, forcément hostile pour le plouc descendu de sa province.
Kaurismäki nous offre une vision pas très glamour d’Helsinki, ses docks où l’on
travaille au noir pour des exploiteurs, enfin pas longtemps, le couple
d’employeurs finira assez vite dans le panier à salade, laissant toutes leurs
petites mains, dont notre donquichottesque héros plutôt dépourvus alors que la
bise est venue, et que le minable centre d’accueil où il passait ses nuits le
vire parce qu’il ne paye plus son plumard pourri …
Alors que l’on croyait que le film était centré sur
le seul personnage de Taitso, arrive une femme. Irmeli (Susanna Haavisto, c’est
paraît-il une chanteuse connue au pays du Père Noel) élève seule son fils (son
mec s’est cassé sans laisser de traces ou donner de nouvelles) et est obligée
de cumuler plusieurs petits boulots pour joindre les deux bouts (elle fait des
ménages, bosse dans une boucherie industrielle, est gardienne de nuit dans une
banque, et aubergine). C’est d’ailleurs quand elle tourne autour de la
décapotable de Taitso, hésitant à lui coller une prune, que celui-ci survient.
Coup de foudre immédiat, ils se mettent ensemble, Taitso en voie de
clochardisation se remet sur le droit chemin, cherche frénétiquement du boulot,
sans succès.
Par contre un jour, il croise la route d’un des deux gars qui l’ont détroussé, le course, entreprend de le rosser copieusement, se fait prendre en flagrant délit de tabassage par les flics, passe en comparution immédiate et prend un an et demi de taule ferme (peu vraisemblable, mais on s’en fout). Adieu la vie rangée aux côtés d’Irmila et les projets de mariage.
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| Pellonpää, Pajala & Haavisto |
C’est là, aux deux tiers du film, qu’arrive un autre
personnage majeur, campé par un habitué des films de Kaurismäki, Matti
Pellonpää. C’est le compagnon de cellule de Taitso, un brave gars un peu
demeuré qui a pris perpette ou pas loin pour meurtre. Les deux décident de
s’évader. Bon, on est pas vraiment dans « Prison break » ou
« Oz », mais plutôt du côté de « Down by law » ou
« O’Brother ». Les deux bras cassés vont réussir leur coup, mais le
plus dur commence. Faut fuir loin (Taitso a suggéré le Mexique), trouver des
faux papiers auprès de truands tordus, braquer une banque pour payer le
passeur, récupérer Irmila et le mouflet, et embarquer. Ils prendront pas le
bateau tous les quatre (no spoil).
Deux questions se posent. La première, pourquoi le
film s’appelle « Ariel » ? On a l’explication à la toute
dernière image, alors que passe en fond sonore une version de « Over the
rainbow » (en finlandais, of course). La seconde, plus importante, est-ce
que « Ariel » est un bon film ? Yes, Sir. Kaurismäki a le sens
de l’épure, fait dans le cinéma social, rend hommage (les dernières bobines
sont vraiment du pur Melville), et on sent une réelle empathie pour ses
personnages de loosers (les situations comiques ou loufoques ne les ridiculisent
pas, au contraire elles les rendent plus humains).
Allez, guettez les programmes du câble,
« Ariel » dure pas longtemps, c’est pas un film majeur, mais c’est
bien comme tout …
