« Pornography », on l’a souvent décrit comme le dernier et l’aboutissement de la trilogie « glaciale », « cold » - appelez ça comme vous voulez de Cure, après « Seventeen seconds » et « Faith ». Ce qui fait sens, d’autant plus que les trois disques se sont succédé dans la discographie de la bande à Robert Smith. Sauf que ledit Bob Smith, qui est quand même aux manettes du groupe, voire Cure à lui tout seul, et qui prend souvent un malin plaisir à contredire tout le monde, considère « Pornography » comme le premier volet d’une trilogie se poursuivant avec « Disintegration » (1989) et se concluant avec « Wild mood swings » (1996). D’ailleurs il ira jusqu’à donner une série de concerts où il enchaînera en respectant leur tracklisting ces trois disques … ce qui bien entendu ne prouve rien … Si vous voulez mon avis (et même si vous le voulez pas je vous le donne), Cure a produit quatre disques « sombres », « Seventeen seconds », « Faith », « Pornography » et « Disintegration ». Ce dernier est le meilleur, insurpassable, avec pas loin derrière « Pornography ». Et « Wild mood machin » me susurre t-on ? Oubliez-le, il est pas terrible du tout …
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| Smith, Gallup & Tolhurst : The Cure 1982 |
En tout cas, en ce début des années 80, Cure n’est pas un groupe qui compte vraiment. Il a certes des fans, vend correctement du disque, mais rares sont ceux qui miseraient sur lui pour une « grosse » carrière. D’autant que Robert Smith, leader maximo, est un jeune type instable. Qui préfère faire des piges comme guitariste chez Siouxsie and the Banshees que s’occuper de Cure. De toutes façons, le garçon est un tristos voire pire, anxieux, angoissé, en proie au doute en permanence, et chez lui, c’est pas une façade pour faire gothique. Il ne se désinhibe qu’en picolant sévère et en se défonçant aussi sévèrement. D’ailleurs, les rumeurs prétendent (ne pas se fier à ce que dit Robert Smith, spécialiste des bobards face à la presse musicale) qu’il a hésité entre mettre en chantier « Pornography » ou se suicider. Ceux qui voient en filigrane apparaître la figure de Kurt Cobain n’ont pas tort. Sauf que l’un a supporté le succès beaucoup mieux que l’autre …
Décision est donc prise de se saouler et de se défoncer
copieusement et de voir ce que ça peut donner musicalement. Smith réunit un
Cure en formation réduite, lui, Simon Gallup à la basse et Lol Tolhurst à la
batterie, ce que les fans du groupe considèrent comme la formation
« royale » de Cure. Evidemment, parce que ce n’est plus à la mode et
que Smith déteste le classic rock, rien à voir avec un power trio. Les trois (à
tour de rôle ou ensemble) rajoutent des couches et des couches de synthés,
triturent tous les sons, et ne cherchent pas à faire étalage d’une quelconque
technique virtuose (que de toutes façons ils ne possèdent pas).
Bon, des disques sous substances, c’est pas ça qui
manque. Ça peut donner de grandes et belles choses, et même dans ce cas, partir
un peu dans tous les sens (cas d’école : « There’s a riot coming
on » de Sly & the Family Stone », ou « Station to
station » de Bowie). Ce qui frappe avec « Pornography » c’est
son unité. Ce disque est tout d’un bloc, d’une homogénéité redoutable.
Les titres (il est difficile de parler de chansons) sont tous construits de la même façon. Un schéma rythmique (basse et batterie mates) immuable (pas d’intro, de couplets, de refrains, de ponts, de solos), des nappes lourdes de synthés en surlignage, des guitares distordues dénuées de tout aspect mélodique. Et par-dessus tout ça, Robert Smith qui hurle de façon monocorde dans les aigus. Le résultat est un son oppressant, sans le moindre répit. Déstabilisant et diversement accueilli à sa sortie, le disque deviendra une référence incontournable du rock dit gothique, surclassant ses inspirations (si l’on en croit Robert Smith, Siouxsie of course, et les martiaux Psychedelic Furs). Aujourd’hui cette descente aux enfers sonores est devenue un des incontournables de Cure et des années 80.
« Pornography » définit une fois pour toutes le
vocabulaire de Smith. Les mots, rattachés à la souffrance, à l’obscurité, au
mal-être, et autres états d’esprit pas vraiment joyeux reviennent comme des
mantras au long des paroles (die-death, dark, night, pain, fall, blood, rain,
sick, madness, …)
Musicalement, s’il faut en extraire quelques-uns de ce
pavé, on citera l’introductif « One hundred years » qui donne la
couleur de l’ensemble, le seul single extrait du disque « The hanging
garden », sorte de surf music jouée par des trépanés pour des trépanés,
annonciateur du Cure à (gros) succès à venir, « A strange day » qui
malgré (à cause ?) une intro lourde et planante offre un peu de répit,
avant que le morceau-titre vienne finir d’enfoncer les clous dans le cercueil,
avec ses dialogues de vieux films surimposés, et une voix de Smith qui n’est
plus que cris ou borborygmes étouffés, avant un final noyé dans l’écho, genre
vortex qui engloutit tout …
Dépressifs s’abstenir … Un des deux meilleurs Cure,
toutes époques confondues, et un disque à ranger à côté de « La joie de
vivre » de Zola …
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