« Marguerite Duras, elle a
pas écrit que des conneries, elle en a aussi filmées » (Pierre Desproges,
très drôle, évidemment, sauf que c’était une tirade sur « Hiroshima mon
amour », sublime film de Resnais d’après un scénario de Duras, donc vanne de
mauvaise foi …)
Bon, « India song ». Qui d’ailleurs
est beaucoup plus de Benoît Jacquot et Bruno Nuytten que d’elle (techniquement,
elle fait pas la différence entre une caméra et une 2 CV, elle disait ce qu’elle
voulait voir à l’écran, et les acteurs et l’équipe technique devaient se
démerder pour arriver au résultat).
Duras & Seyrig
« India Song », c’est
l’histoire d’Anne-Marie Stretter, veuve de l’ambassadeur de France à Calcutta dans
les années 30, qui accumule les amants (qui défilent à grande vitesse, enfin,
façon de parler, et on en reparlera) et rejette le seul type qui l’aime vraiment
(le vice-consul de Lahore). Bon, tous les personnages sont fictifs, à part
peut-être la veuve, plus ou moins double de Duras jeune. Car avant de devenir
le sosie officiel de Karl Zero, Margot Duras était une jeune femme gironde et,
comment dire, libérée (« L’amant », son bouquin et le film d’Annaud
qui en a été tiré seraient en partie autobiographiques).
« India song », au vu
de son titre et du scénario, on peut se dire qu’on va voir au moins un film
exotique. Bon, y’a pas de scènes au Taj Mahal … loin de là. Les intérieurs ont
été tournés dans des hôtels parisiens (notamment le Georges V, et des hôtels
particuliers, dont un, délabré, de la famille Rothschild). Quant aux rares
extérieurs, ils ont été tournés à Neauphle-le-Château, le bled des Yvelines où
vivait Duras et où, quelques années plus tard, sera assigné à résidence l’ayatollah
Gros Minet (merci Coluche) avant qu’il devienne Guide Suprême de la révolution
iranienne. Je doute que la féministe et le fondamentaliste aient souvent pris le
thé ensemble …
« India Song » a été
tourné en moins de deux semaines. Faut dire que pour plein de raisons (le
scénar, Duras à la caméra, …), les financeurs se sont pas bousculés. A l’origine,
Duras rêvait dans les rôles principaux de Peter O’Toole et Dominique Sanda. Une
fois le budget pris en compte, c’est Delphine Seyrig (« un film en quinze
jours, je signe pour une année avec elle, ça me fera six mois de vacances »
citation tongue-in-cheek mais véridique) qui prendra le rôle principal. Comme
elle dépasse le mètre quatre vingt, il a fallu prendre des grands (de
préférence débutants et pas trop chers) pour qu’elle ait pas l’air d’une
croqueuse de nains. Les deux plus connus aux rôles masculins seront Mathieu
Carrière et Michael Lonsdale.
Lonsdale & Seyrig
« India song » est un
film en couleurs muet … avec plein de dialogues. Je m’explique. Les acteurs évoluent
sans dire un mot, leurs dialogues sont en voix off … plus quatre « récitants »
qui exposent et narrent l’histoire. Parce que « India song » se
comporte majoritairement de plans fixes que les acteurs traversent en marchant
très lentement, ou en dansant, encore plus lentement. Exceptions, quelques
rares panoramiques, évidemment très lents et un superbe travelling vers la fin dans
les couloirs du Georges V. Il y a même une (longue) scène genre nature morte (c’est
pas une photo, on voit la fumée de bâtons d’encens omniprésents dans le film,
et ne me demandez pas ce qu’ils viennent foutre là, ces fumigènes odorants) qui
réunit la plupart du casting (Madame et ses flirts ?).
Bon, la défense pourra toujours
dire que le film est tiré d’une pièce de théâtre du même nom, elle-même tirée d’un
bouquin de Duras, « Le Vice-Consul ») ; la défense pourra
toujours s’appuyer sur les critiques dithyrambiques de l’époque, reproduites
sur la jaquette du Blu-ray et signées Gérard Lefort, Jean de Baroncelli et
Henry Chapier, dont l’avis est certes bien supérieur au mien, mais qui ont
passé leur vie à défendre des machins intellos qui t’endorment au bout de deux
bobines … La défense pourra à juste titre s’appuyer sur le jeu de miroirs d’un
certain nombre de plans, où la caméra est judicieusement placée de biais sur un
immense miroir mural devant lequel passent ou dansent les acteurs, et on les
voit arriver (ou partir selon l’angle) avant qu’ils soient dans le champ de l’objectif,
un procédé largement utilisé chez d’autres (Ophuls dans « Madame de … »,
Losey dans « The servant », …) mais jamais d’une façon aussi systématique
(à mon sens, ce procédé est la seule chose à sauver du film). « India song »
(titre tiré d’un morceau de jazz qui revient souvent dans la bande-son) est
intriguant et original au début, mais cette lenteur sans paroles et sans aucune
action (même si ça finit très mal pour Lonsdale et Seyrig), c’est juste
insupportable sur la durée, et l’argument, y’a deux films, un film des voix et
un film des corps, sur la durée ça tient pas …
Seyrig et ses amants dans les couloirs du Georges V
Des gens à l’époque se sont
extasiés de la scène la plus fameuse d’« India song », où on a un plan
fixe puis un gros plan (au moins cinq minutes en tout) sur une Delphine Seyrig
au sein droit dénudé, couchée à même le sol avec une paire de ses gigolos … autres
temps, autres mœurs, et autres réactions …
« India song », c’est
le genre de film qui doit passer une fois tous les dix ans à pas d’heure sur Arte,
et qui a été remastérisé en 2K récemment (heureusement, tant l’image d’origine paraissait
floue et granuleuse (pas sûr que ce soit fait exprès). Combo Blu-ray et Dvd
(plus bonus) vendu à prix très raisonnable par la petite boîte d’édition Tamasa
(j’ai pas d’actions chez eux, d’ailleurs il risque fort d’y en avoir un d’occase
en état mint à la vente bientôt) alors que de vieilles versions Dvd ou VHS coûtent
une blinde sur le net …
